曲目列表
专辑简介
专辑简介：奥西诺合奏团在发布首张专辑《Belle Époque》之后，开始关注波希米亚音乐。由于捷克有着丰富的管乐传统，因此也积累了大量优秀的曲目等待被演奏。合奏团选取的作品包括贝多芬的朋友安东·雷哈1817年创作的《E flat Quintet》。这部作品展现了雷哈在和声创新和器乐写作方面的才华。另一部作品是雅纳切克1924年为庆祝自己70岁生日创作的《Mládí》。这部作品被贾纳切克描述为“对青春的回忆”，始终充满乐观气息。同时，奥西诺合奏团还挑选了雅纳切克最优秀的学生—出生于布尔诺的帕维尔·哈斯1929年创作的《Wind Quintet》。这部作品体现了哈斯独特的音乐想象力和对器乐音色的理解。最后，波胡斯拉夫·马尔蒂努的《Sextet for Wind and Piano》也在合奏团的曲目中。马尔蒂努在巴黎的音乐生活，以及受到的斯特拉文斯基的作品和爵士乐的影响，都在这部作品中得到体现。这部早期作品虽然受到爵士乐的启发，却已经展现出他后期作品中典型的自然旋律风格。艺术家简介：被《卫报》称为“杰出的长笛演奏家”的亚当·沃克（Adam Walker），已经在新一代的管乐独奏家中脱颖而出。他在切塔姆音乐学校与Gitte Sorensen学习，然后在皇家音乐学院与Michael Cox深造，2009年以优异成绩毕业，并获得了阿利斯王妃奖。当年，他21岁时被任命为伦敦交响乐团的首席长笛，获得了MIDEM Classique的杰出青年艺术家奖。作为一位热衷于室内乐的音乐家，他在2018年加入了林肯中心室内乐协会的著名Bowers计划，并在接下来的三个季度里在林肯中心和全美各地巡演。不久后，他成立了奥西诺合奏团，专注于管乐五重奏的曲目。亚当·沃克是一位忙碌的室内乐音乐家，他在一些重要的音乐节和音乐厅中都有出色的演出，包括伦敦的Wigmore Hall，他在那里与Brett Dean， Tabea Zimmermann， Cédric Tiberghien， Angela Hewitt， Mahan Esfahani， Ailish Tynan和Sean Shibe等艺术家合作。2017年，亚当·沃克被任命为皇家音乐学院的教授。尼古拉斯·丹尼尔（Nicholas Daniel）是英国最知名的双簧管音乐家之一，他在1980年赢得了BBC青年音乐家比赛，随后迅速在全球各地建立了自己的音乐生涯，他也广泛地在媒体上进行演播，并在BBC Proms上首次亮相。他为双簧管首演了几百部作品，并录制了许多受到批评家赞誉的新的和熟悉的音乐。他是布里顿交响乐团、哈夫纳管乐合奏团、奥西诺合奏团和布里顿双簧管四重奏的创始成员。尼古拉斯·丹尼尔也是一位成功的指挥家，目前是Triorca乐团的音乐总监，该乐团由来自德国、英国和塞尔维亚的年轻音乐家组成。目前居住在英国剑桥郡，并在德国的特罗辛根音乐学院担任教授。2020年，尼古拉斯·丹尼尔获得了英女王音乐奖章，并被授予英帝国勋章官佐勋章。作曲家简介：安东·雷哈（Anton Reicha） (1770年2月26日—1836年5月28日) 是一位出生于捷克，后成为法国公民的作曲家。他是贝多芬的同时代人和终生朋友，现在最为人记忆的是他对管乐五重奏文献的早期重大贡献，以及他在教导包括李斯特、赫克托·贝里奥斯和普朗克等学生方面的角色。他还是一位出色的理论家，撰写了关于作曲各个方面的多部论文。雷哈在布拉格出生，他的父亲在他只有10个月大时去世，由母亲抚养长大。然而，他的母亲对他的教育并无兴趣，年仅十岁的雷哈便离家出走，由叔叔约瑟夫·雷哈抚养并教育他音乐。他们搬到波恩后，约瑟夫为他在选帝侯乐团找到了一个小提琴手的位置，与年轻的贝多芬一起演奏，然而，这对雷哈来说还不够。他秘密地学习作曲，这违背了他叔叔的意愿，并在1789年进入波恩大学。1794年，波恩被法军占领，雷哈逃到汉堡，在那里他通过教授和声和作曲赚钱，并研究数学和哲学。虽然雷哈的一生中有很多创新的音乐和写作想法，包括复节奏、复调性和微调音乐，但这些并未被19世纪的作曲家接受或使用。由于雷哈不愿意将他的音乐出版，他在去世后很快就被遗忘，他的生活和作品有待深入研究。尤物福利视频
专辑简介：这张专辑是柏林古乐学会乐团（Akademie für Alte Musik Berlin）在Pentatone唱片公司发行的专辑，这也是该乐团莫扎特交响曲系列的开篇之作。专辑精选了莫扎特在1777年至1783年间的四部优秀作品，包括《D大调第31号交响曲‘巴黎’》、《D大调第35号交响曲‘哈夫纳’》、《C大调双簧管协奏曲》，以及《后宫诱逃》序曲（Harmoniemusik of Die Entführung aus dem Serail， K. 384）。这些作品鲜明地展现了莫扎特在这一时期的丰富音乐色彩和深厚的表现力，反映了他在摆脱萨尔茨堡束缚后，积极追求个人音乐理想的过程。专辑中的双簧管协奏曲由该乐团的首席双簧管手塞尼娅·洛夫勒精彩演绎，凭借其卓越的技巧和魅力四溢的音色赢得了广大听众的赞誉。这部协奏曲最初是为法国双簧管家Ferlendis创作，后来莫扎特又进行了改编，成为了一部长笛协奏曲。值得一提的是，专辑还特别收录了《巴黎》交响曲第二乐章的两个版本，一版为莫扎特为法国观众创作，另一版为萨尔茨堡观众创作。柏林古乐学会乐团被公认为当今最优秀的古乐器乐团之一，其在Pentatone唱片公司的丰富唱片目录包括与Bejun Mehta合作的《CANTATA》（2018年）、亨德尔的《大协奏曲》Op. 3和Op. 6（分别在2019年和2020年发行）、亨德尔的《弥赛亚》（2020年）、海顿的《无人居住的岛屿》（2021年）以及与Christina Landshamer合作的《La Passione》（2022年）。这张专辑是对莫扎特音乐的一次精彩演绎，柏林古乐学会乐团以其卓越的演奏技巧和对古典风格的忠实诠释，将莫扎特的音乐魅力和活力完美呈现。艺术家简介：塞尼娅·洛夫勒（Xenia Löffler），1972年出生于德国巴伐利亚州的埃尔兰根 (Erlangen)，是一位杰出的巴洛克双簧管演奏家。她的音乐之旅始于1990年，当时她在新购买的立体声音响上播放了约翰·埃利奥特·加德纳 (John Eliot Gardiner) 的巴赫录音，从此爱上了巴洛克双簧管。她在瑞士巴塞尔的巴塞尔歌唱学校(Schola Cantorum Basiliensis)和荷兰海牙的皇家音乐学院(Koninklijk Conservatorium)学习1998年，洛夫勒和她在巴塞尔的一些同学组成了安菲翁木管八重奏团 (Amphion Wind Octet)。2000年，洛夫勒加入了加德纳的英格兰巴洛克独奏家乐团 (English Baroque Soloists)，参与了他的巴赫康塔塔朝圣之旅 (Bach Cantata Pilgrimage)。次年，她加入了德国顶级的巴洛克乐团——柏林古乐学会乐团 (Akademie für Alte Musik Berlin)，并晋升为首席双簧管手。洛夫勒自2004年起在德国不来梅的不来梅艺术学院 (Hochschule für Künste) 教授，并经常在德国和其他地方开设大师班。她的录音生涯专注于为巴洛克双簧管寻找被忽视的曲目，包括2014年在Accent唱片发行的由约翰·戈特利布·格劳恩 (Johann Gottlieb Graun) 和卡尔·海因里希·格劳恩 (Carl Heinrich Graun) 兄弟创作的音乐。她在2018年发行了一张巴赫双簧管协奏曲专辑。指挥家简介：伯恩哈德·福克（Bernhard Forck），德国指挥家。1986年在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院跟随埃伯哈德·费尔茨完成学业后，他成为柏林交响乐团的一员。同时，他对历史演奏实践产生了兴趣，并向该领域的几位权威人士学习，其中包括尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）。自1982年柏林古乐学会乐团成立以来，伯恩哈德·福克一直是该乐团的成员。作为乐团的首席之一参与其中，并将其深入研究历史性表演的成果加以实践，对乐团的成功发展起到了关键作用。乐团简介：柏林古乐学会乐团（Akademie für Alte Musik Berlin，简称Akamus），1982年成立于柏林，现在是世界上领先的室内乐团之一，主要演奏具有历史意义的音乐作品。乐团每年以小型室内乐团以及交响乐团的编制在各种合奏中约演出100次，并在其首席指挥家伯恩哈德·福克（Bernhard Forck）、乔治·卡尔维特（Georg Kallweit）和斯蒂芬·梅（Stephan Mai）以及特邀的指挥家不断指导下进行演出。乐团与雷内·雅各布斯建立了密切以及长期的艺术伙伴关系。因为对探索与拓展曲目的共同热爱，携手完成了众多歌剧和清唱剧的复兴以及进行了新的诠释，引起了全世界的轰动。
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